Entrevista a Pedro Peña (escritor)

ENTREVISTA a Pedro Peña en el IDAE (Instituto Doctor Alfonso Espínola) liceo de San José.

Entrevistadores: Lucía Gonález, Julio Garay, Agustín Paredes, Eliana Martínez y Dayana Romero.

Fotos: Valeria Adán.

Coordinadora: María Laura Borges. 

    En esta ocasión Heteroismo se nutre de una entrevista realizada al escritor Pedro Peña, por parte de estudiantes del liceo de San José. El escritor nació en esta ciudad en 1975.

   Hugo Achugar, que prologa una selección de cuentos que llama “El descontento y la promesa: nueva/joven narrativa uruguaya”[1], aplica una cuidadosa introducción sobre la construcción histórica del término literatura, el significado de la novedad, citando ejemplos de nuevas influencias (aquí simplificadas) y que confirma el propio autor en la entrevista. La nueva generación de escritores, nacidos en la dictadura, a la que se refiere Achugar, despierta en la entrevista una observación del escritor maragato inluido en esta posible antología.

    Hemos leído el libro Eldor, publicado por Ediciones de la Banda Oriental y prologado por Heber Raviolo (que además fue uno de los jurados que intervino en el XIII Premio de Narrativa de 2005 cuyo premio obtuvo la obra mencionada). El prólogo[2] incluye opiniones y observaciones del autor que podríamos sumar a lo dicho en la entrevista realizada por los estudiantes, para comprender un poco más los relatos que identifican al libro de Peña, según Raviolo, como una especie de suma de relatos fantásticos (“de aventuras”) con roces medidos por una predisposición a la ciencia ficción. Los climas, continúa el prologuista, recuerdan firmemente a Ray Bradbury y a Tolkien. Esto también lo dice el propio autor de “Eldor” en la entrevista aquí compartida. Agrega que el libro “es original en Uruguay donde no hay mucha ciencia ficción”.

    En el audio, entre otras cuestiones, aparecen referencias a la lectura de “Las lunas ocultas”. Pedro Peña intuye la interpretación simbólica desprendida de las posibles lecturas. También habla de la novela “La noche que no se repite” ambientada en San José, de donde deriva una nomenclatura de personajes que tienen asidero en personas reales de su entorno.

    Los tiempos de escritura, el contexto, su vida cotidiana y la opinión sobre el arte de la escritura devuelven desde la amena entrevista referencias necesarias para entender otras condiciones que acompañan su elección artística.

AUDIO PARA DESCARGAR AQUÍ

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[1] “El descontento y la promesa: nueva/joven narrativa uruguaya”, Trilce, Montevideo, 2008

[2] “Eldor”, Pedro Peña, Ediciones de la Banda Oriental, Montevideo, 2006.

Entrevista a Pedro Peña por HETEROISMO

Pedro Peña

Habría que anotar algunos aspectos antes de presentar esta charla con Pedro Peña (1975). Luego de leer varias de las obras de Pedro (Eldor, Ya nadie vive en ciertos lugares, No siempre las carga el diablo, La noche que no se repite) y realizar lecturas críticas, acompañados por observaciones y pequeños estudios (que incluyen prólogos, notas, conversaciones en otros medios), luego de realizar varias reuniones para linear temáticamente la entrevista, recibimos nuestras nómadas oficinas a este escritor contemporáneo que el jueves 8 de diciembre de 2011 en el Parque Rodó, presentó su novela No siempre las carga el diablo (Editorial Estuario, de la serie Cosecha Roja).

José Jorge y Pedro Peña

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Veníamos hace tiempo ensayando una entrevista colectiva de lectores del grupo a algún escritor, basados en el conocimiento previo y completo de obras. Con la previsión, la paciencia, la investigación y la discusión que nos preparó para la elaboración de preguntas no aleatorias, tuvimos la oportunidad de probarnos dentro de cierta metodología para intentar abordar la irresponsabilidad casual de nuestra cultura literaria con un compromiso novedoso para nosotros mismos.

En esta ocasión Pedro Peña, nos habla de los detalles de la publicación de la revista literaria La letra breve y su impacto en San José. También se refirió a escritores de San José, a los medios, a los cambios en el departamento, al papel de la cultura regional. Y también hemos querido dejar un dato sobre su formación, sus primeros vínculos con la lectura.

Ya específicamente sobre sus publicaciones, nos habló de “Eldor”, las estrategias de escritura y el impacto de observaciones estéticas o temáticas, la estructura episódica y su valoración del espacio mítico del planeta.

De las otras obras resulta llamativo la conformación de Agustín Flores, el personaje de los dos relatos “policiales”, y nos han interesado mucho las referencias que llevan a Pedro a ficcionalizar mediante ciertos componentes (imbricación de noticias o vivencias) insertados en la alineación argumentativa, lo que nos podría llevar a pensar en la importancia de los asuntos de la época extendidos hasta la resultante narrativa.

Ha quedado patente siempre en la charla, la voz de una persona que no abandona su situación social como ser humano, que no elude hablar de sus problemas y "del gran trabajo que cuesta ser escritor". Pero debo rezongar aquella pregunta que quizá es un poco torpe y mecánica a la hora de enfrentarse con alguien dedicado a las letras: “¿Es difícil ser escritor/a en Uruguay?”. Pregunta que solamente se realiza para apretar el ser esencial contra una expresión escueta. Por suerte, no ha pasado con Pedro, sus experiencias están altamente ligadas a su obra y a sus tiempos de escritura.

Te agradecemos Pedro por la oportunidad de conocer tu trabajo, pero también por lo que ha significado para nosotros conocerte como persona.

PARA NUESTROS AMIGOS, LAS TRES PARTES DE LA ENTREVISTA RESUBIDAS EN MEDIAFIRE:

En este audio: María Laura Borges, Fernando Ibarroa, José Jorge.

Fotos: María Laura Borges.

Edición de audio: José Jorge. 

PARTE 1 DESCARGAR AQUÍ

PARTE 2 DESCARGAR AQUÍ 


PARTE 3 DESCARGA AQUÍ

Entrevista a Martín Barea: Mattos por HETEROISMO

Flore Marquis

Ximena Moraes

Fernando Fogilno

Nombrado como representante de una de “las líneas de fuerza poética” que representan en algún sentido cierta posible alineación de características de lo que podría ser la contemporaneidad de un afluente de la poesía uruguaya, para el director de la revista de crítica literaria Hermes Criollo, Hebert Benítez, Martín Barea se encuentra fluyendo en uno de los nervios de un posible período orgánico de la lírica oriental, que revela “signos de cansancio en lo que concierne a una expectativa de incidencia en el orden social”(1). En su artículo “Nuevas diversidades: desplazamiento y aplazamientos en la poesía uruguaya reciente”, Hebert Benítez incluye una referencia a Martín Barea, como representante de una de “las líneas de fuerza poética”, cuyo signo de extenuación ante el fracaso de un proyecto social, sumerge la subjetividad en su sí mismo. Todo est

Este punto de la “disgregación” que incluye Benítez, salvando forzadamente la distancia que propongo para este planteo, podría enlazarse con otro ámbito que supera la primera comunicación de la estructura poética e incluye una voz constante, donde las publicaciones orales provisionales hacen muestra de una línea material con la que podríamos comenzar a visualizar elementos de identificación primaria de lineamientos poéticos. Un agotamiento de las organizaciones culturales estatales como fijadoras de relevos culturales (CENTROS MEC por ejemplo), nos hacen pensar en que se necesita una urgente reestructuración para poder actuar como base de datos y centros de investigación regionales, en todas las regiones del Uruguay.

Alguna resistencia a la aún abstracta descomposición cultural, pensando en la poca influencia de la cultura contemporánea, harían que críticos y encargados de los dispositivos culturales retomen la necesidad permanente de poner en tela de juicio las políticas de registro cultural y su ordenamiento y distribución, para la disposición tanto de medios, como de investigadores, lectores u escritores.

Martín entrama otro ritual, una performance comunitaria que ya cobra otra desintegración en su interior, atada por la costura precaria del sonido que se prende sistemáticamente al archivo, a la solución mediática de la desunión de quienes comparten (y quiebran desinteresadamente), el momento del encuentro. Sugerir el momento siempre urgente de confluencia entre la academia y el trajín literario sigue siendo el cansado punto de partida de muchas charlas. La necesidad de una tensión significativa entre la comunidad que se desconoce a sí misma por rehuir de lectores atentos y su base problemática -la diversidad (como sombra forzada de la integración)- no justifica aun la falta de comunidad crítica que antes intentaron resolver las intermitentes revistas de críticas literarias.

Esta entrevista a Martín Barea Mattos (poeta, cantor, artista visual) está dirigida a observar el ciclo que dirige desde hace años, llamado “RONDA DE POETAS, en un espacio ubicado casi a la entrada de Ciudad Vieja (muy cerquita de la rambla); un sitio en el que todos los jueves desde el año 2006, se ha concentrado ininterrumpidamente la lectura de los más diversos poetas contemporáneos que han pasado por allí. Todas las lecturas están registradas y en este momento “La Ronda” cuenta con un archivo casi único, por la sistematización de las grabaciones, y la preocupación de no dejar pasar una sola voz para agrandar un archivo auditivo contemporáneo de arte que no se ciñe solamente a la poesía (y a su consiguiente oralidad), sino que abarca otras manifestaciones como la música y las “performances “.

Nuestro interés ha sido dejar, en las palabras de Martín, un testimonio sobre este ejemplar ciclo. En esta charla con el grupo también brevemente agrega sus reflexiones acerca de la cultura, la poesía y la independencia de algunas publicaciones uruguayas. La entrevista de dos partes, publicada y lista para descargar en el sitio del nuestro grupo, está contenida en una pequeña y gustosa costumbre que hemos llamado “CICLO DE ENTREVISTAS” en el marco de “INTERCAMBIOS” del grupo HETEROISMO.

1) Benítez, Hebert. "Nuevas diversidades: desplazamiento y aplazamientos en la poesía uruguaya reciente". Montevideo: Hermes Criollo, año VI, Nº12, junio 2008, pp. 95-97.

AUDIO DE LA ENTREVISTA
POR RESUBIRLO (MAYO 2014)

ENTREVISTA: José Jorge
FOTOS: Nilson de Souza

"Me gusta el susurro porque no es fuerte, pero tiene todo su poder. Así que los que son capaces de entender ese poder en un susurro son hermanos míos"

AUDIO DE LA ENTREVISTA A CLAUDE SIMONEAU

Claude Simoneau nació en Canadá y estudió en Europa.

Como sociólogo y secretario diplomático fue elegido para una expedición a la Isla de Baffin. Fue contratado para estudiar seis meses, en períodos alternados (con un breve descanso de días entre ellos), la vida de los últimos nómades Inuit (que conocemos como esquimales). La finalidad del gobierno era proporcionar datos sobre la vida de estos, mientras se construían pequeños poblados (viviendas prefabricadas dotadas de comodidades) para los inuit, hecho que llevó a muchos indígenas de estas tierras a modificar sus hábitos, su cultura milenaria. Algunos inuit que no aceptaron este cambio continuaron con su estilo de vida tradicional.

En la entrevista Claude Simoneau nos cuenta sus experiencias y aprendizajes con la comunidad nómade. Lo que había comenzado como una investigación culminó por ser una búsqueda espiritual personal que duró siete años. Su libro “En el susurro del silencio: Mi vida entre los últimos nómadas de la Isla de Baffin” recorre, mediante testimonios y experiencias, los detalles de su vida con los inuit.

AUDIO RESUBIDO EN MEDIAFIRE

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FRAGMENTOS TRANSCRIPTOS DE LA ENTREVISTA

En Canadá lo que pasaba en esa época es que el gobierno canadiense iba a establecer ciudades para los nómades, justamente, de la Isla de Baffin, porque esa gente vivía como vivían hace mil años atrás y justamente en esas ciudades iban a poder vivir bien con calefacción, electricidad, agua corriente, etc. Porque vivían como nómades; con el clima que hacía vivían entre 35 y 37 años solamente. Sabemos que la manera de vivir, que todas las formas que tenía el nómade para vivir iban a ser transformadas completamente. Entonces hay grupos que no quisieron vivir en esas ciudades y quisieron seguir la vida de antaño de sus ancestros. […]

Fuimos un grupo de nueve personas, como cuento en el libro, hay cinco que vuelven, cuatro mueren en la expedición, uno desapareció en una grieta, a otro lo mató un oso polar, otro se suicidó. Como secretario diplomático y además sociólogo yo era la persona adecuada que podía ir a vivir con los Inuit, para justamente tomar nota de todas las vivencias, la manera de actuar, lo que pensaba esa gente. […]

Inuit es "hombre verdadero" y esquimal es "comilón de carne cruda". […]

Yo estudiaba en Montreal y caminaba por la calle y un señor me pidió información de calle [...]. Es que de esa forma cuando he visto el acento que tenía pregunté de dónde venía y venía de Uruguay, él estaba allí por una beca que tenía en música. Cuando terminó la beca, me invitaron a venir de vacaciones acá. Fue así, me acuerdo muy bien porque justamente fuimos de camping a Rocha y en la mañana abrí el transistor y ahí gritaban en el transistor que habían encontrado los chicos en los Andes, así que estaba aquí en ese día. Después volví a Canadá. [...]

Cuando nace el niño, el primer grito que da (significa) que está en la búsqueda de su nombre, según la tradición, se le da el nombre de un ancestro, una persona muy querida de la familia. El nombre está probado unas dos semanas. Porque hay un control de nacimiento, el niño tiene que nacer en primavera, por los pulmones, si mueren tan temprano es porque se congelan los pulmones, los bronquios y todo [...]. El apareamiento se hace justamente para que el niño nazca en primavera. [...]

Yo vivía como ellos, yo mismo masticaba la piel y ayudaba…

(¿Cazaste?)

Las focas sí, el oso blanco no porque no estaría aquí [...] sería el oso el que contaría las aventuras (risas). [...]

Para volver al nombre, hay muchas cosas ligadas al nombre, el nombre del ancestro era importante. Si daban el nombre, daban el nombre de un difunto. Y si era, por ejemplo, el nombre del abuelo, el hombre va a llamar al hijo “padre mío” y no “hijo mío”. Es algo bastante raro para nosotros. Cuando el niño estaba un poco agitado, no lo rezongaban, porque no sabían si era el abuelo o el niño el que se excitaba, y no querían faltarle el respeto al abuelo (risas). [...]

La histeria ártica es una especie de depresión momentánea [...]. A nosotros también nos tocaba eso, era por la falta de luz, cuatro meses de noche completa influyen mucho sobre el carácter de uno. Igual, cuando uno contaba cosas se reía toda la tribu, se reían como locos. Pero si uno contaba algo triste, y se ponía a llorar, todo el mundo lloraba, lloraban mucho, yo lo llamaba “la terapia de las lágrimas”. Yo participaba también, me hacía bien. Porque justamente había que vaciar todo. [...]

Ellos creen en la reencarnación. Al animal que matan le van a pedir perdón pero también le desean que cuando vaya a nacer tenga una vida menos ingrata. No hay cielo, no hay nada, el alma va vagando en el infinito esperando un nombre. […]

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El silencio es muy importante para mí porque tiene muchos susurros […] Me gusta el susurro porque no es fuerte, pero tiene todo su poder. Así que los que son capaces de entender ese poder en un susurro son hermanos míos.

ENTREVISTA: Andrés Fernández, José Jorge.
FOTOS: Agustín Centurión.
Heteroismo

Entrevista a Mario Centurión (NOBIS) por HETEROISMO

NOSOTROS VAMOS TODOS

ENTREVISTA A MARIO CENTURIÓN, RESPONSABLE DE NOBIS

Por Laura Borges y Agustín Centurión.

Sábado 3a.m., San José 1168. Acodados a la barra e incomodados por los cochiqueos que el cerdo escupía por los parlantes, conversábamos con Mario Centurión, la naranja de Nobis, sobre este nuevo proyecto. El mismo dará sus primeros incautos pasos con Come Together, evento donde se congregarán en una intensa fiesta pagana de rock n´ roll, nueve bandas de diverso origen -gestadas unas en la capital y otras en el interior del país-, y una legión de espíritus que concurrirán a beatificar sus cuerpos profanados al ritmo vertiginoso de una juventud que se levanta y pone el devenir en sus manos.

“Conocemos las reglas, ¿por qué no jugar? Pienso entonces en la canción `Like a Rolling Stone’ de Bob Dylan, es eso, vamos rodando como una piedra a ver quién nos detiene. O nos rompemos nosotros, o se rompen ellos, así de sencillo. Antes era el asco, la manifestación del asco; pero de pronto yo me podía estar convirtiendo en eso. Si yo lucho y trato de convertirme en lo contrario a lo que yo detesto, yendo en contra de ese mercadeo y el egoísmo, siendo completamente honesto, yo sé bien que me van a cachetear, pero voy a persistir en eso. Lo único que me para es una bala. Mientras esa bala no aparezca, yo soy capaz de hacer lo que se me antoje.”

¿Cómo surgió Come Together?

“Empezamos a pensar con Raúl, el cubano, en hacerlo en una terraza. Pero mi cabeza estaba en El Gallo Rojo, ese lugar apartado de la expresión esnobista y esa otra basura que comúnmente conviven en Ciudad Vieja. Entre el Teatro Solís y la casa de Julio Herrera y Reissig, entre el mar y la propia Ciudad Vieja, solía pasar mis noches conversando con gente de teatro, músicos, gente under.

También pensamos que la actividad artística generacional se mantiene estática hasta ahora, o sea, dio algo pero fue efímero, y ahora no hay una generación. Para ello primero tiene que haber una tensión y luego una chispa que detone. Y ahora es el momento de que aparezca esa chispa, ¿por qué no?

Entonces probamos, y en un mes, con cero capital, pero con una unión espiritual y colectiva que se comenzó a dar mágicamente - por algo se empezó a dar todo-, ningún obstáculo nos detenía, ni nos ha detenido. Al contrario, todos los días estaba haciendo algo nuevo, todo iba tomando forma y ahora ya está.

Y bueno, aparecieron los músicos que siempre estuvieron sumergidos en los subterráneos, y este proyecto surge para sacarlos a la luz con nuestros propios medios y con nuestras manos, que es lo que queremos. Nada de mercaderes, hasta el mismo local conseguimos para no repetir sus fórmulas. Acciones transparentes y de corazón.”

Y Nobis ¿cómo surge?

“Empecé a pensar y ya sabía que Raúl era muy distinto a mí, viene de Cuba, un clima tropical, feliz, odiosamente feliz, el tipo cantaba todo el día, un enamorado de la vida, honesto, y yo, todo lo contario: pesimista, nihilista, abúlico, asqueado todo el tiempo, en un clima templado y sobrio como el del Río de la Plata. Pero sin embargo éramos, no complementarios, sino dos cosas distintas, independientes una de la otra, como las naranjas y las manzanas que no necesitan un complemento. Pensé en la canción de Pink Floyd y le dije a Raúl que somos como naranjas y manzanas, y surgió la idea del fruto Naranja-manzana. Es un híbrido, es hereje, no es natural. Por un lado la manzana, que yo siempre digo que la manzana es Raúl por lo dulce, y yo la naranja por lo ácido. Entonces Raúl propuso Nobis, que significa ‘Nosotros’ en latín, y era magnífico. Ese nosotros, que es la unión de individuos que separados hay nada, no hay uno solo. Y esas naranjas y manzanas como algo nuevo, curioso, como el Tomaco. Y eso ya fomenta otra cosa.”

¿Alguien más es Nobis aparte de ustedes dos?

“Las chicas que trabajaron en la cuestión de imagen, diseño y publicidad, se metieron mucho, hurgaron en nuestras almas y sacaron la esencia. Después los músicos, cada uno de ellos de alguna forma colaboró en todo, se metieron. Por ejemplo Gino, que no durmió en dos días para grabar la versión de Come Together para el evento, la grabó toda él solo, todos los instrumentos. La gente de Sala 18 que colaborará con el sonido, la gente de Quinto Piso Records, Victoria Olivera aportó muchas ideas interesantes con sus pires muy volados, el sonidista que ha trabajado con los mejores músicos del país como Mateo, Los Estómagos, Jaime Roos, Darnauchans, en fin, ahora todos son Nobis.

¿Después de Come Together hay algo más?

“Nosotros sabíamos que si hacíamos las cosas bien se nos abrirían las puertas a todo, y así nos empezaron a llegar propuestas. Está la posibilidad latente de algunas fechas en La Paloma, en un restaurant que se llama Cuatro Vientos, para llevar este mismo show con las mismas bandas, o con un sector de ellas, y presentarlo allá. La idea es también llevarlo al Interior, hasta Rivera, todo a corazón. Tampoco es la música el único plano que acaparamos, porque yo estoy interesado en acaparar todas las manifestaciones artísticas posibles. Por eso pensé en Heteroismo, gente siempre interesada, del interior también, integrado por amigos y allegados. La fuerza no está en un vínculo monetario, y quiero que esto se entienda, estamos en una reivindicación de lo independiente.”

Entrevista de José Jorge a Sofía Arocena

PADRE E HIJO: ÍCARO Y FANGO
Entrevista a SOFÍA AROCENA, editora de la revista "FANGO", premiada por los Fondos Concursables 2010.
29 de noviembre de 2010.


Un proceso para acompañar.

INTRODUCCIÓN

Recogí el ejemplar de Fango en el CEIPA (Centro de fotocopiado del IPA). Era el primer número y su diseño basado en el collage me retrotrajo al primer número de otra revista llamada Ícaro.

En la nota que aparece en La República el autor produce un giro formulario un tanto inocente que lleva la marca de la mala atención: “Jóvenes buscan sacar cultura del Fango”. La nota está adosada a una etiqueta o clasificación ligada a la creatividad. Estos términos reducen históricamente cualquier tipo de preocupación cultural que trascienda la mera muestra.

Una pequeña observación sobre un proceso con interesantes aspiraciones colectivas, trasciende la laxa información. Responderle a la propia cultura con un producto ligado a la temporalidad escueta de una política cultural determinada puede ser un incentivo, pero no responde definitivamente a la esencia de quienes caminan por este poco iluminado trajín que es llevar adelante una revista cultural independiente.

“Fango surge como un impulso creativo que permite propagar información y brindar una nueva propuesta con una mirada sobre los acontecimientos culturales y las principales corrientes de pensamiento” “Fango se enfoca en el Teatro como medio artístico de expresión pero no deja de lado las distintas disciplinas vinculadas al arte” (1)

SA- Sofía Arocena.
JJ- José Jorge.

SOBRE LA REVISTA ÍCARO

Le nombro a Sofía la revista Ícaro.

SA- Ícaro duró tres años pero solo sacamos cuatro números, funcionó con Eduardo de Souza y Rafael Landó, más adelante se sumo Gabriel Till… Esta revista se armaba a mano, de la misma forma que Fango pero luego se fotocopiaba ¿Qué número tenés?

JJ- No lo sé, está en Montevideo, pero tiene una escultura en la tapa, y en el reverso la misma, sacada desde otro ángulo.

SA- ¡Esa es la número uno! La única que sacamos por imprenta. Era un trabajo muy casero y sin una disciplina. Ahora con Fango estamos más ordenados. Gracias al premio también, ya que te da un dinero que tenés que administrar por un año. Tenemos un equipo estable, cada uno encargado de algo especifico.

JJ- La estética de la revista Fango, tiene características de Ícaro. Me refiero a la selección de contenidos: poesía, teatro, etc...

SA- Ícaro me enseñó mucho. Me gustó el trabajo que aprendí. El collage siempre fue un recurso muy utilizado por mí y sí, se mantuvo, pero con más prolijidad. Hay una diseñadora gráfica en Fango, Ximena Seara, ella es quién luego de hecha la revista manualmente, la retoca y le da un encare en photo shop: contrastes, brillos, calidad de imagen etc.

JJ- Y los contenidos que seleccionan en poesía ¿De eso te encargás vos?

SA- Los charlamos entre Guillermo Wood, Paulo Roddel y yo. Vemos qué nos parece que entra en el perfil de cada número. Por ejemplo en Fango Uno esta Oliverio Girondo, que me encanta mucho y a Guillermo también le gusta y a Paulo también. Entonces Paulo, redactor de la Revista, escribió un breve artículo y yo hice una selección de textos de poesía.

JJ- También hay creadores contemporáneos, y si no le erro, el poema final de la revista es tuyo.

SA- Sí ¿Qué te pareció? Ese poema lo escribí mientras dormitaba al sol...

JJ- Me interesó y a la vez me cruzó esa ambigüedad de haberlo publicado solo con tu nombre.

SA- Sí, no sé… impulso nomás. Me alegro que hayas conocido a Ícaro, papá de Fango.

JJ- Me interesan los procesos y el tuyo es interesante.

SA- A mí también. Te puedo adelantar lo que va a salir en Fango #2.

JJ- ¡Claro que sí! Nos encantaría.

SA- Fango es una revista cultural pero que tiene al teatro como matriz, para mí todo se relaciona de alguna forma con el Teatro… Bueno acá va el índice:

Fotomontaje: Grete Stern/Objeto inspirado en Rauschenberg por Tatiana Ruiz/Teatro: Tadeusz Kantor/Instalación: Conocimiento Enlatado (trabajo de estudiantes de Bellas Artes)/Los objetos en Jan Svankmajer/Cine: El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante de Peter Greenaway/ Entrevista a Roberto Suárez/Música: Siouxsie and the Banshees/Entrevista a Shyra Panzardo/Letras: William Burroughs

JJ- Burroughs, maravilloso…

SA- Al final llegaron las letras, cosa que veo que es lo tuyo…

JJ- Me parece muy atrevida tu observación…

SA- Dejo el blog de Fango: revistafango.blogspot.com, ahí hay más información.

FANGO

JJ- ¿Ya había salido Fango antes? ¿Lo presentaron exclusivamente para los Fondos Concursables?

SA- Sí, había salido un número que fue el que se presentó como maqueta a los Fondos Concursables, con ese número estuvimos en Rocha y la gente que la tomó en sus manos quedó tan contenta que nos tiramos al agua con el MEC, a ver qué pasaba… y salió. Entonces eso nos permitió hacer Fango algo más formal, con una responsabilidad mayor.

JJ- Y el hecho de que peguen a mano los recortes, el procedimiento, del que ya me contaste… eso se mantiene desde Ícaro.

SA- Es un poco la esencia de la cuestión.

JJ- En una entrevista a La República dijiste, o allí aparece, que el nombre se vincula a un estado de la cultura de donde hay que extraer algo, es decir, un espesor cultural que si mal no interpreto, se ve como un estancamiento, un "fango".

SA- En realidad es una interpretación del periodista, yo nunca dije que la cultura está en el fango, pero en cierto sentido estoy de acuerdo. Creo que (Fango) es una revista que sale de lo "común", con una estética de collage, hecha a mano… ahora donde todo se acerca a lo digital, una revista que, como algunos han dicho, cuesta leer, es algo distinto. Porque es falta de costumbre leer de esta forma. No solo en lo que refiere al contenido, que tampoco es muy conocido en nuestra cultura, sino a la forma misma… la manera como se plasman las palabras en el papel ¿Me explico?

JJ- Sí ¿Tenés en mente otros ejemplos de revistas parecidas? Yo recuerdo revistas de facultades…

SA- En Tacuarembó se sacaron algunas, "Muertos de frío" creo que era una... Hay unas cuantas pero no recuerdo los nombres; “Impulso urbano”… esa creo que era otra. No estoy segura de ninguna de las dos, pero hay o había unos cuantos fanzines en la vuelta. "Arranca el auto" del gordo Mario...

JJ- En otros tiempos las revistas han sufrido, más allá del momento cultural que les ha tocado vivir, como revistas uruguayas, un problema de permanencia en el medio ¿Vislumbrás algo del futuro de la revista?

SA- Espero que no nos pase. Aspiro a que Fango siga más allá del premio otorgado por el MEC. Tengo la intención de que podamos, no sé cómo, con publicidad o colaboradores, de alguna manera mantener la revista en la calle. En el fondo hay que mantener el fango en la calle.

JJ- Te gustan los sentidos en la repetición… El fondo es un incentivo, pero no es un motivo por sí mismo de permanencia.

SA- Yo no lo veo así, para mí es justamente como decís tú: un incentivo, no da para quedarse estancado en el MEC, es medio bajo… ¿no? Capaz se puede pedir ayuda a algún otro fondo. Hay un fondo holandés que apoya publicaciones ya empezadas. En cuanto a los Fondos y su permanencia, yo opino que no da para quedarse estancado en los fondos y seguir pidiendo y pidiendo, esta bueno que sirva como impulso al proyecto.

JJ- ¿Y el impulso al proyecto ya está pensado como para sostenerse sin los fondos? ¿Aún queda camino para pensar por donde andar y construir ejemplo de tal para otros emprendimientos?

SA- ¡Eso! Estamos buscando sponsors y colaboradores que nos ayuden con la impresión de la revista.

El grupo Heteroismo agradece la grandiosa disposición de Sofía Arocena para esta entrevista y para el valiosísimo material que nos ha cedido, el adelanto del próximo número de FANGO.
(1) Revista Fango, Año 1, Nº1, Octubre 2010, Montevideo.
Dirección de blog: revistafango.blogspot.com

ENTREVISTA A CHARLY FERRET: "luna"

SE HAN AGREGADO 2 nuevos audios de una entrevista que realizáramos a Charly Ferret con repecto a su tema "luna".

Entrevista basada en el tema "luna" PARTE 1.mp3 (5.82 MB)
Entrevista basada en el tema "luna" PARTE 2.mp3 (1.51 MB)

 

También pueden escucharse en la parte izquierda del Blog, donde se encuentran algunos temas de Charly Ferret, entre ellos "luna".